모딜리아니, Modigliani

모딜리아니의 전람회가 지금 오사카에서 열리고 있고 지난 주 갔다 왔다. 눈동자가 그려지지 않는 눈과 울적하게 보이는 표정, 가느다란 목을 가진 여성의 초상화로 유명한 화가는, 또한 3６년의 짧은 인생과 그 죽음 직후 임신하고 있었던 아내가 자살해 말았던 비극으로도 잘 알려 있다. 또 그는 대단한 미남이었어 (회장에는 거대한 그의 사진 포트레이트가 전시되어 있었다) 생전에도 사후에도 여성 팬들이 많은 것같다.

이번의 전람회는 'Modigliani et la primitivisme'(모딜리아니와 원시주의)라고 제목을 붙여 있고 아프리카나 동남 아시아의 원시 미술의 영향이 큰 카리아티드(여성의 두부를 가진 기둥)라고 불려지는 초기 작품도 많이 출품되어 있다. 그것들은 그의 예술 원천을 가리키는 것으로서 대단히 흥미로웠다.

모디리아니는 원래 조각에 대해 큰 관심을 가지고 있었고 이타리아로부터 파리에 유학한 때도 조각가가 될 희망을 가지고 있었다고 한다. 그리고 조각가 프란크시의 제자가 되어 제1차 세계대전이 시작된 1914년 경까지는 카리아티드라고 불리는 석상조각(pic1)과 그를 위한 소묘를(pic2) 주로 제작하고 있다. 카리아티드는 신전의 기둥 두부 장식으로서 제작된 것이었지만 그는 독립한 작품으로서 많이 만들었다. 어느 평론가는 모딜리아니 작품 중에서는 이 조각들이 더 큰 의의를 갖고 있다고 써 있다. 저는 아직 실물을 본 적이 없어서 이번 전람회에도 출품되지 않았던 것이 유감스러웠다.

모딜리아니는 전쟁이 시작된 경 석상조각을 단념해서 유화에 전념하게 되었다. 자기 병(폐결핵)에 인해 체력이 떨어져 오고 또, 전쟁 때문에 건축현장에서 훔쳐 있었던(가난한 예술가에게는 구입할 돈이 없었다) 조각 자재를 입수하기 어렵게 되었기 때문이었다. 1916년 경부터 병몰한 1920년까지 그려진, 아몬드 형의 눈을 가진 목이 긴 여성상은 카리아티드의 연장선 위에 있는 것을 이번 전람회는 명확히 가리키고 있다. 그리고 뭣보다 흥미로웠던 것은 초기의 비개성적인 카리아티드가 유화 초상화로 옮아가기와 같이 마치 목숨을 불어 넣게 된 것 처럼 때로는 우수의 빛을 띠고 때로는 의사의 힘을 보이는 등 여러 개성적인 여성상에 변모해 가는 모양이었다. 아마도 그 변화에는 1914년 경부터 1년정도 동서한 여성 저널리스트 베아트리스 헤이스팅이나 1917년에 만난, 그리고 후에 결혼한 잔누 에퓨텔느(pic3) 등 여성들이 그에게 준 여러 영향들이 표현되어 있다고 해도 될 것이다.

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I went to the art exhibition of Modigliani held in Osaka last week. The painter is famous for portraits of women having eyes often without pupils, lonesome expression and slim long necks. He is also well-known with his short life of 36 years and the tragedy that his pregnant young wife killed herself two days after his death. He was very handsome guy (his gigantic portrait is exhibited there), so he had a lot of female fans in his lifetime and after his death.

This exhibition is titled as "Modigliani et la Primitivisme". There are a lot of his early sketches for sculptures which are called 'kariatide'(a column which has a female head). Those works indicate that Modigliani had received the large influence of the primitive arts in Greek and southeast Asia. They are the spring of his art, so very interesting.

From the first, Modigliani was interested in sculptures. When he went to France from Italy, he had a hope to be a sculptor. He become a student of Brancusi, a sculptor, and made mainly stone statues and sketches for them till about 1914 when the First World War started(pic1, pic2). They are the female head sculptures called kariatide which are originally the ornament of the columns of temples. He made a lot of such sculptures as independent works. Some critics say that Modigliani's sculptures are more important than his paintings in the history of art. I have not seen them yet, and in this exhibition, I was very sorry, none of his sculptures are exhibited.

When the war started, Modigliani gave up stone sculptures and began to concentrate on paintings. On the one hand, at that time, his physical condition didn't allow him to continue the hard work because of his disease, tuberculosis, and, on the other, it became more difficult for him to get stone material for sculptures because of the war itself; he was poor, so he brought stone materials secretly from building sites in the night. From 1916 to his death in 1920, he made a lot of portraits of women with eyes like almonds and long necks by oil painting, The exhibition makes it clear that these portraits are the direct extensions of early kariatide sketches. At the same time, it is the most interesting and impressive to see how early kariatides which lacked personalities, turned over to vivid portraits of women whose looks sometimes show the melancholy and sometimes the power of will, etc. So to speak, stone kariatides suddenly come to get individualities as if they were inspired with new life. Perhaps, you can say that the change is the result of the influences which his friends and lovers gave the painter, especially Beatrice Hastings, a journalist, with whom he lived together for about a year in 1914 and, of course, Jeanne Hébuterne(pic3) with whom he met in 1917 and married thereafter.